Objectifs :
Ce séminaire, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, examinera, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes, autant que les artisans – et l’on entendra particulièrement les plasticiens-designers et les musiciens – sont conditionnés et conditionnent les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ?

De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des séries de mobiliers et des corpus d’instruments qui répondent, à la jointure du Beau et de l’Utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ?
L'histoire du corps ne fait-elle pas partie des oubliées ? Le corps évoluant dans son destin biologique, le corps agissant, le corps souffrant, le corps en représentation en constituent autant de chapitres exemplaires. Tel est l'objet du présent séminaire. Il est ici question du corps en rapport avec la création, qu'il en soit l'acteur ou le bénéficiaire.

Ce programme de recherche, à l’articulation de l’interprétation et de l’expérience, entend
réfléchir au couple Art et Corps dans les effets interactifs qu’ils produisent l’un sur l’autre. Afin
d’éviter tout effet de rhétorique et de généralisation étrangère à l’analyse historienne sur corpus, l’étude portera sur deux domaines : le design et la musique. Dans le premier cas, il s’agit d’observer, en longue durée (de 1880 aux années 2010), comment les décorateurs et les designers pensent [ou non] les objets en fonction du corps et du confort qui, dès lors, peut être produit. Dans le second cas, on regardera singulièrement de quelles manières les musiciens font ployer leur corps au son des notes autant que ces dernières – premières sur la portée ou virtuelles sur le web – inventent des postures corporelles à la bordure de l’extase, confortable ou non.

Programme :
2016 :

- 2 novembre : Enjeux et perspectives (Agnès Callu, Jean-Michel Leniaud, Solveig Serre, ENC)

- 16 novembre : « Corps et créations aux mages : le corps punk » (Luc Robène, Université de
Bordeaux et Solveig Serre)

- 30 novembre : « Une épure de la culture rock : le corps du guitariste » (Luc Robène et Solveig Serre)

- 7 décembre : « Gestes du corps et geste de la main » (Agnès Callu et Isabelle Barbéris, Paris I)

- 14 décembre : « Concerts et scénographie du corps : New Model Army et son public » (Luc
Robène et Solveig Serre)

2017 :

- 18 janvier : « Genre de rock, genre de corps : l'expression des identités sexuées dans
l'interaction art et corps » (Luc Robène et Solveig Serre)

- 25 janvier : « Plasticité des corps : la danse des orifices » (Agnès Callu et Roland Huesca,
Université de Metz)

- 1er février : « Le dessein des objets : vers un design émotionnel » (Agnès Callu et Armand
Behar, ENSCI)

- 8 février : « Écouter le rock et le vivre avec son corps : l'invention des musiques amplifiées »
(Luc Robène et Solveig Serre)

- 22 février : « Le corps assis chez Roche-Bobois » (Agnès Callu et Clara Roca, Ecole des Chartes)

- 1er mars : « Orner le monde : egohistoire d’un designer » (Agnès Callu et Mathieu Lehanneur)

- 8 mars : « A la Galerie Neotu : Le Beau, l’Utile, le Corps » (Agnès Callu)

- 15 mars : « L'art est-il violent ? Le corps des foules au miroir des expressions rock » (Luc
Robène et Solveig Serre)

- 22 mars : « Le baroque et le corps (Caroline Giron-Panel et Solveig Serre)

- Jeudi 30 mars : Filmer l’art et les corps (Emmanuel Mahé, ENSALAB et Virginie Loisel,
plasticienne documentariste)

- 5 avril : « Pierre Boulez, un corps et de la musique » (Agnès Callu et François Meïmoun,
EHESS)

Equipe pédagogique :
- Jean-Michel Leniaud : directeur d'études à l'EPHE et professeur d'histoire de l'art de l'époque contemporaine à l'École nationale des chartes - Agnès Callu : archiviste paléographe, conservateur du patrimoine au musée des Arts décoratifs, chercheur associé au Centre Jean-Mabillon (ENC) et au CNRS - Solveig Serre : archiviste paléographe, historienne et musicologue, chercheur associé au Centre Jean-Mabillon (ENC) et chargée de recherche au CNRS - Luc Robène : professeur des sciences de l'éducation à l'Université de Bordeaux - Isabelle Barbéris : maître de conférence en arts du spectacle à l'Université Paris Diderot - Roland Huesca : professeur au département « Arts » de l'Université de Metz - Armand Behar : artiste, directeur du laboratoire phénOrama, responsable des enseignements post-diplôme ENSCI - Clara Roca : archiviste paléographe - Mathieu Lehanneur : créateur et designer - Caroline Giron-Panel : archiviste paléographe, agrégée d'histoire, docteur en histoire et en musicologie - Emmanuel Mahé : directeur de la recherche à l'ENSAD, directeur de l'ENSADLab - Virginie Loisel : plasticienne documentariste - François Meïmoun : compositeur, doctorant à l'EHESS